de jaren zestig

Jimi Hendrix with the Rolling Stones

2011-10-21T08:33:00.000-07:00

The Nice - French TV 1969 (Keith Emerson)

2011-02-05T09:34:00.000-08:00

The Nice is een Britse symfonische rockband uit eind jaren zestig, bekend voor zijn unieke combinatie van rock, jazz en klassieke muziek.
De leden van de band waren
Keith Emerson op keyboard
Lee Jackson op basgitaar
Brian Davison op drums
David O'List op gitaar
O'List heeft de groep tijdens de opnames voor Ars Longa, Vita Brevis verlaten waarna ze als trio verder gingen.
The Nice maakte in 1968 met een bewerking van Leonard Bernstein's America (B-kant::Diamond Hard Blue Apples Of The Moon) naar zeggen van Keith Emerson de eerste instrumentale protestsong ooit. Behalve het thema van de West Side Story bevatte de track ook nog fragmenten Dvořák's New World Symphony.
Na het uiteenvallen van The Nice in 1970 vormt Emerson met (bas)gitarist Greg Lake en drummer Carl Palmer Emerson, Lake and Palmer, vaak kortweg ELP genoemd. Jackson en Davison vormden samen Jackson Heights, en toen later Patrick Moraz zich aansloot werd deze band omgenaamd naar Refugee.
In 2002 is The Nice tijdelijk weer bij elkaar geweest en hebben ze een aantal live concerten gegeven.

It's A Beautiful Day - White Bird

2011-02-05T09:29:00.000-08:00

It's a Beautiful Day was a band formed in San Francisco, California in 1967, the brainchild of violinist David LaFlamme.
LaFlamme, a former soloist with the Utah Symphony Orchestra, had previously been in the band Orkustra, and unusually, played a five-string violin. The other members were his wife Linda (keyboards), Pattie Santos (vocals), Hal Wagenet (guitar), Mitchell Holman (bass) and Val Fuentes (drums). Although they were one of the earliest and most important San Francisco bands to emerge from the Summer of Love, It’s a Beautiful Day never quite achieved the success of their contemporaries such as The Grateful Dead, Jefferson Airplane and Santana, with whom they had connections. It’s A Beautiful Day created a unique blend of rock, jazz, folk, classical and world beat styles during the seven years the band was officially together

PINK FLOYD - RARE

2011-02-05T09:24:00.000-08:00

The Monkees - I'm a Believer [official music video]

2011-01-29T11:09:00.000-08:00

The Pebbles - You Better Believe It (live @ Bilzen Festival, 1967)

2011-01-29T11:04:00.000-08:00

The Pebbles Seven Horses in the Sky

2011-01-29T11:01:00.000-08:00

CREAM

2011-01-29T10:47:00.000-08:00

De Engelse band Cream werd in 1966 gevormd op initiatief van drummer Ginger Baker. De band zou de standaard zetten voor rockbands die bestonden uit een drummer, een bassist en een gitarist, zogenaamde powertrio's.
Baker kende bassist Jack Bruce uit bands als de Graham Bond Organisation en de band van Alexis Korner. Bruce had enige tijd met Eric Clapton gespeeld in John Mayall's Bluesbreakers. De beslissing om met elkaar een band te beginnen werd genomen na een jamsessie bij Baker thuis. Naar eigen zeggen vond ieder bandlid de andere twee leden de beste muzikanten die hij kende, bovendien waren ze niet tevreden over de bands waarin ze tot dan speelden.
Voor Eric Clapton gold dat hij graag een goeie bluesgitarist, als Buddy Guy, in een bluesband wilde zijn en daarvoor een goede ritmesectie zocht. Deze ambitie moest hij weldra bijstellen, omdat Jack Bruce en Ginger Baker sterke persoonlijkheden bleken te zijn en muzikaal zeer veel in de melk te brokkelen hadden.
Het drietal koos de naam 'Cream' omdat ze, als ze dan toch een supergroep gingen oprichten, niet bescheiden hoefden te doen over hun pretenties: ze vonden zichzelf het neusje van de zalm, oftewel the Cream of the crop.
Eric bleef de belangrijkste muzikant, ook al zou de band zonder de composities van Jack Bruce wellicht niet die superstatus hebben veroverd. Het geluid van de band ontwikkelde zich snel. De gitaar van Clapton had al de scherpte die hij had ontwikkeld bij John Mayall's Bluesbreakers, maar zou zich verder ontwikkelen mede door de technologie. Er kwamen steeds zwaardere gitaarversterkers. Daarbij komt dat het podiumgeluid wel hard moest zijn. Zeker als opgetreden moest worden in grotere ruimtes. Er bestonden nog geen P.A. systemen, die het zaalgeluid voor hun rekening konden nemen. Ook de persoonlijkheden van de drie muzikanten zelf zorgden ervoor dat er steeds luider werd gespeeld. In een trio is het aandeel van elk van de drie muzikanten even belangrijk. Jack Bruce experimenteerde met het geluid van en type basgitaar. Toch bleef er controle over het geluid.

De band besloot in 1968 uit elkaar te gaan. Clapton had daar op aangedrongen nadat hij een recensie had gelezen in het muziekblad Rolling Stone. De band werd daarin sterk bekritiseerd. Clapton trok zich de kritiek erg aan en zou later zeggen dat hij vond dat de band stil had gestaan in zijn ontwikkeling.
Na een afscheidstournee door de VS traden ze nog eenmaal op in eigen land. Het afscheidsconcert in de Royal Albert Hall heeft een legendarische reputatie.
Toen de band uit elkaar ging was Clapton 23 jaar oud, Bruce 25 en Baker 29. Eric Clapton en Ginger Baker vormden na Cream samen met Steve Winwood en Rick Grech de band Blind Faith.

Janis Joplin - Piece Of My Heart (1969) Frankfurt, Germany

2011-01-29T10:37:00.000-08:00

The move

2011-01-29T10:12:00.000-08:00

The Move, uit Birmingham, Engeland, was een van de toonaangevende Britse rockbands van de jaren 1960. De groepsnaam verwijst naar de vele bezittingswijzigingen die de groep al van het prille begin doormaakte.

Alhoewel ze negen UK Top 20 singles scoorden in vijf jaar, geraakten ze in de USA niet van de grond.

Hoewel bassist-zanger Chris "Ace" Kefford de oorspronkelijke leider was , werd The Move voor het grootste deel van hun carrière geleid door gitarist, zanger en songwriter Roy Wood. Hij componeerde al de singles en, vanaf 1968, deed hij ook de leadvocals op vele song.

Aanvankelijk had de band vier vocalisten wayne, Wood, TrevorBurton en Kefford).
De definitieve line-up van 1972 was het trio Wood, Bevan en Jeff Lynne,
In deze bezetting zou de groep datzelfde jaar overgaan naar het Electric Light Orchestra.
Sinds 2007 zijn Burton en Bevan beginnen optreden als 'The Move feat. Bev Bevan en Trevor Burton'.

Carl Wayne: vocals
Roy Wood: guitar, vocals
Trevor Burton: guitar, vocals
Chris 'Ace' Kefford: bass, vocals
Bev Bevan: drums, vocals

Roy Wood: guitar, saxophone, flute, bass, vocals
Jeff Lynne: guitar, piano, vocals
Bev Bevan: drums, vocals
Richard Tandy: bass, guitar
Bill Hunt: woodwinds, horns, keyboards

The Hollies

2011-01-29T09:47:00.000-08:00

The Hollies is een Britse band uit de jaren zestig. Ze behoorden tot de succesvolste bands uit de "Britse invasie"-periode. De band wordt vaak geassocieerd met Manchester, omdat enkele leden van de band uit (de omgeving van) deze stad komen.

De band zou vernoemd zijn naar Buddy Holly. Bassist Eric Haydock en zanger Allan Clarke hebben echter in interviews met BBC-radio aangegeven dat zij hun band hadden vernoemd naar de hulst (Engels: holly). De hulst werd gebruikt als kerstversiering in de kleedkamer van de club The Oasis, waar de band in december 1962 hun eerste optreden gaf. The Hollies werd ter plaatse bedacht om te kunnen worden aangekondigd. Het feit dat de groep in de jaren 80 om contractuele verplichtingen een lp uitbracht met louter Buddy Holly-covers versterkt het idee dat er een relatie zou zijn tussen Buddy en The Hollies.

The Hollies is te herkennen aan de meerstemmige, harmonieuze zang. De groep was hierin duidelijk geïnspireerd door The Everly Brothers. Veel liedjes uit de begintijd zijn covers van rock-'n-rollhits, maar in de loop der jaren schreven ze vaker hun eigen teksten of werden tekstschrijvers van buitenaf (vooral Graham Gouldman, bekend van 10CC) aangetrokken.

Grateful Dead - Truckin'

2011-01-24T12:46:00.000-08:00

Jefferson Airplane - Volunteers (with Lyric)

2011-01-24T12:45:00.000-08:00

This was the sixth album recorded by the group and the first to be wholly recorded in San Francisco, at Wally Heider's then state-of-the-art 16-track studio. Guests included Jerry Garcia on pedal steel guitar, veteran session pianist Nicky Hopkins, future Airplane drummer Joey Covington on percussion, David Crosby, and Stephen Stills. It was one of the earliest 16-track recordings. The back cover of the album shows a picture of the MM-1000 professional 16-track tape recorder built by Ampex which was used to record the album.
The album was marked with strong anti-war and pro-anarchism songs. The theme of nature, communities and ecology was also explored with the songs "The Farm" and "Eskimo Blue Day". The title track was actually inspired by a "Volunteers of America" garbage truck that awoke singer Marty Balin one morning. The album provoked even more controversy with lyrics such as "Up against the wall, motherfucker" (from the song "We Can Be Together") which appeared on the opening track and "shit" which is said several times on "Eskimo Blue Day". Musically, the album is characterized by lead guitarist Jorma Kaukonen's razor-sharp guitar work (the dueling solos on "Hey Fredrick", plus "Good Shepherd" and "Wooden Ships") and the distinctive piano playing of Nicky Hopkins. It also featured that band dabbling in a country rock sound, particularly in "The Farm" and "Song For All Seasons".
Despite its controversies, the album was a commercial success becoming the band's fourth top twenty hit record and went gold within two months of its release.[1]
This was to be both Jefferson Airplane's founder Marty Balin and drummer Spencer Dryden's last album with the group, (although they did both appear on the "Mexico" single released in 1970 and its B-side "Have You Seen the Saucers?") signifying the end of the best-remembered "classic" lineup. It was to be the last all-new LP for two years; Jack Casady and Jorma Kaukonen would now devote more of their energy to their embryonic blues group "Hot Tuna", while Paul Kantner and Grace Slick celebrated the birth of their daughter China in 1971.
Even though the album was released in late 1969, the cover photo dates back to 1967, and features the band wearing disguises, and was taken during the filming of a promotional film made for their single "Martha."
A specially remixed Quadraphonic (4 channel) version of the album was also released in 1973. The Quad version was available on LP Record, and Reel to reel, and 8-track cartridge tape. The Quad mixes are noticeably different than the usual (2 channel) stereo mixes (actually, "Hey Fredrick" has a completely different lead vocal, "Volunteers" is a totally different recording, and "The Farm"'s backing vocals by the Ace of Cups is brought up to front). A few tracks from the Quad version were included on the 3 CD box set Jefferson Airplane Loves You, however on the box set the 4 channel recordings have been reduced to 2 channels due to the technical limitations of Compact Disc .
The 2004 CD rerelease features 5 additional bonus tracks from the group's annual Thanksgiving concert at the Fillmore East, New York in 1969.
In 2003, the album was ranked number 370 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time.
The album was released again in 2009 along with the entirety of the Airplane's live performance at the Woodstock Festival in 1969 as Jefferson Airplane Woodstock Experience.

The Doors - Gloria (Subtítulado en español)

2011-01-24T12:37:00.000-08:00

Rolling Stones - 19th Nervous Breakdown [Best quality / Original upload]...

2011-01-24T12:30:00.000-08:00

The song was written by Mick Jagger and Keith Richards during their 1965 tour of the United States. The song was recorded during the Aftermath sessions between 3 and 8 December 1965 at RCA Recording Studios in Hollywood, California, at the conclusion of their fourth North American tour. The song talks of a difficult, spoiled girl who cannot appreciate life. Mick Jagger says he came up with the title first, and then wrote the lyrics around the title. It was released as a single on 4 February 1966 and reached #2 on the Billboard Hot 100 in the United States, and in the United Kingdom Record Retailer chart. However, it hit #1 in the NME chart and the BBC's Pick of the Pops chart, both of which were more widely recognised in Britain at the time.
The hypnotic riff Brian Jones is playing during the verses pays a tribute to Bo Diddley's song "Diddley Daddy", Diddley being a major influence on the Rolling Stones' style.[1] [2] The song is also well-known for Bill Wyman's so-called "dive-bombing" bass line at the end of the song.
Like many early Rolling Stones recordings, "19th Nervous Breakdown" has been officially released only in mono sound. A stereo mix of the song has turned up in private and bootleg collections.[3] One version of the stereo mix features a radically different vocal from Jagger, who alternates between mellow on the verses and rawer on the chorus.
This was one of three songs ("(I Can't Get No) Satisfaction" and "As Tears Go By" being the other two) the Rolling Stones performed on their Ed Sullivan Show appearance in 1966, their first colour broadcast on US television.
The Monkees' Song, "Your Auntie Grizelda", written in 1966, was influenced by the Rolling Stones' song "19th Nervous Breakdown"[citation needed]
Tom Verlaine, lead guitarist and songwriter of Television, noted that hearing this song during his adolescence inspired him to pick up the guitar.

Johan en de Alverman

2011-01-14T08:08:00.000-08:00

Johan en de Alverman was een Vlaamse jeugdtelevisieserie uit 1965 die geschiedenis en fantasie-elementen vermengde. Scenario: Lo Vermeulen & Karel Jeuninckx.

Het verhaal speelt zich af rond 1650. De jonge pas afgestudeerde chirurgijn Johan (Frank Aendenboom) ontmoet in het Nekkersbos een vreemd mannetje dat niet kan praten (of naar later blijkt een onverstaanbare taal). Hij deelt met het mannetje een stuk worst en dat blijkt het begin van een grote vriendschap. Het mannetje is een alverman (Jef Cassiers), die door Koning Alberik uit de wereld Avalon is verbannen naar de wereld der mensen als straf voor zijn nieuwsgierigheid. Hij mag pas terug naar zijn volk als hij de mensen genoeg geholpen heeft. Zijn magische fluit en zijn toverring Fafifoerniek komen daarbij goed van pas.
Dit alles komt pas veel verderop in het verhaal uit. In de tussentijd hebben Johan en het mannetje het nodige te stellen met Don Cristobal de Bobadilla en diens mooie dochter Rosita (Rosemarie Bergmans), waarop Johan verliefd wordt, de gemene jonkheer Guy De Sénancourt (Alex Cassiers) die ook op het meisje uit is en de woeste Indiaan Otorongo, in dienst van de edelman.
Uiteindelijk keert de alverman terug naar zijn volk en Johan trouwt met de mooie Rosita. (De acteur Frank Aendenboom trouwde overigens ook in het echt met zijn tegenspeelster.)

Frank Aendenboom – Johan Claeszoon
Jef Cassiers – Alverman
Cyriel Van Gent – Don Cristobal de Bobadila
Rosemarie Bergmans – Rosita de Bobadila
Dolf De Winter – Otorongo
Alex Cassiers – Guy de Sénancourt
Ward De Ravet – Oom Willem
Fanny Winkler – Tante Liezelotje
Vic Moeremans – Ome Ben
Walter Moeremans – Cipolla
Jos Mahu – Pietro
Chris Lomme – Simone
Marcel Hendrickx – Baljuw
Jan Reussens – Boer Janus
Roger Bolders – Markies
Raymond Bossaerts – Schildwacht
Robert Maes – Alberic van Avalon
Marilou Mermans – Elf in de grot
Jacky Morel – Gezant van de koning
Jaak Van Hombeek – Poortwachter

Free - All Right Now RARE

2011-01-06T09:50:00.000-08:00

Steppenwolf - Born to be wild 1969

2011-01-06T09:47:00.000-08:00

Small Faces, Itchycoo Park

2011-01-06T09:45:00.000-08:00

1960s Time Tunnel Medley, Part 1 - All the Number One Hits in Order!

2010-12-28T10:18:00.000-08:00

Het jaaroverzicht van 1960

2010-12-28T10:06:00.000-08:00

Een jaar vol wateroverlast in Nederland. Het Noord-Amsterdamse Tuindorp Oostzaan komt bijvoorbeeld 1,5 meter onder water te staan na een dijkdoorbaak in het Noordzee Kanaal in januari. Juliana waarschuwt dat de beschaving van Nederland gevaar loopt. Het aantal verkeersongelukken loopt de spuigaten uit. De nog onbekende Amerikaanse senator John F. Kennedy wint op het nippertje de verkiezingen van Richard Nixon. En gebeurtenissen in het Zuid-Afrikaanse Sharpeville schokken de wereld. Blanke politieagenten beschieten gekleurde demonstranten, die protesteerden tegen enkele bepalingen van de Apartheid. Tientallen doden zijn het gevolg. Dit is het jaar 1960, door de ogen van het NTS Journaal.

bron nos.nl

The Magic Christian Trailer 1969 Ringo Starr Peter Sellers

2010-12-11T09:39:00.000-08:00

Clip - Het Zandmannetje

2010-11-26T06:13:00.000-08:00

The Count Five - Psychotic Reaction (live appearance - 1966)

2010-11-10T12:21:00.000-08:00

Mothers of Invention on Hoepla 1967

2010-10-30T11:31:00.000-07:00

Frank Zappa - Motherly Love & Brown Shoes Don't make It

2010-10-30T11:26:00.000-07:00

Jethro Tull - My Sunday Feeling Live

2010-10-25T13:05:00.000-07:00

tony corsari - het minirokje

2010-10-24T12:25:00.000-07:00

HOLE IN MY SHOE (1967) by Traffic

2010-10-24T04:01:00.000-07:00

Pretty Things - Midnight To Six

2010-10-24T03:58:00.000-07:00

Moody Blues - Go Now

2010-10-24T03:52:00.000-07:00

met denny laine als zanger. Later zou hij vooral bekend worden bij WINGS.

Ramses Shaffy & Liesbeth List - Pastorale

2010-10-24T03:49:00.000-07:00

Meester Prikkebeen

2010-10-24T03:32:00.000-07:00

Sweet Smoke - Just A Poke Part 1

2010-10-18T13:12:00.000-07:00

Turtles- Happy Together

2010-10-16T13:43:00.000-07:00

The Association - Windy (Rare live clip from 1967)

2010-10-16T13:40:00.000-07:00

P I N K F L O Y Y D - Astro nomy Dominee / Fla ming

2010-10-16T13:34:00.000-07:00

Solomon Burke, Soul Medley, Pinkpop

2010-10-10T03:05:00.000-07:00

De Amerikaanse soulzanger Solomon Burke is op Schiphol overleden. Burke kwam vanochtend per vliegtuig aan uit Los Angeles. Vlak na de landing werd Burke onwel en overleed hij. Hij is zeventig jaar geworden. De man was een van de muzikanten die begin jaren zestig aan de wieg stonden van de soulmuziek. Hij kreeg de titel The King of Rock & Soul en deed omwille van zijn obesitas de jongste jaren al zijn optredens al zittend op een vergulde troon.

Solomon Burke was ook één van de kleurrijkste figuren in de pop. Hij had 21 kinderen (14 dochters en 7 zonen), 90 kleinkinderen en 20 achterkleinkinderen. Behalve zanger bleef hij ook werkzaam als predikant en was hij eigenaar van ondermeer een eigen kerk en een keten van begrafenisondernemingen.

Burke zong ook mee op het nummer "Het moet en het zal", door hem geschreven en vertaald door Huub van der Lubbe van de Nederlandse band De Dijk op hun cd "Brussel", uit 2008. Dinsdag zou hij optreden met De Dijk in Paradiso in Amsterdam.

Gospel + R&B = soul
Solomon Burke werd op 21 maart 1940 geboren in Philadelphia. Alhoewel hij nooit grote pophits heeft gehad, zijn een aantal van zijn nummers uitgegroeid tot klassiekers. "Everybody Needs Somebody to Love" is waarschijnlijk zijn bekendste song. Door gospel te mengen met de toen populaire muziekstijl R&B legde hij de basis voor soulmuziek.

Preacherman
Burkes wortels lagen in de gospel. Hij zong in een kerkkoor, preekte op jonge leeftijd al in zijn kerk in Philadelphia en presenteerde een gospelprogramma op de radio. In 1960 werd hij ontdekt door producer Jerry Wexler en tekende hij een contract bij Atlantic Records.

Burke scoorde in de jaren zestig wel enkele grote R&B-hits, maar slaagde er niet in door te breken bij het grote publiek, wat andere soulzangers (Aretha Franklin, Otis Redding, Sam Cooke) wel lukte.

Everybody needs Somebody to Love
"Everybody Needs Somebody to Love" uit 1964 is mogelijk zijn bekendste nummer: het werd datzelfde jaar nog gecoverd door de Rolling Stones op een van hun eerste albums, en kreeg ook bekendheid in de versies van Wilson Pickett en was een sleuteltrack in de film The Blues Brothers. Dat laatste maakte het nummer tot een absolute klassieker op fuiven en feesten.

In 1964 werd Burke door een diskjockey uitgeroepen tot de "King of Rock and Soul", een titel die hij tot zijn dood met trots droeg. In 1969 scoorde hij zijn grootste hit met een cover van "Proud Mary" van Creedence Clearwater Revival.

Eind jaren zestig verliet Burke Atlantic. In de jaren zeventig, tachtig en negentig leek de man maar wat aan te modderen. Zijn platen scoorden wel bij insiders, maar bij het grote publiek sloeg de vonk nooit over. In 1986 had hij een hitje met "A Change is Gonna Come", oorspronkelijk van Sam Cooke. In 1987 speelde Burke mee in de film The Big Easy.

Comeback
In 2002 maakt Solomon Burke een comeback mee. Andy Kaulkin, de eigenaar van Fat Possum Records, haalde hem over om een album op te nemen met nummers geschreven door enkele bewonderaars. Met het resulterende album "Don't Give Up On Me", wist Burke een nieuw publiek te bereiken. "Don't Give Up On Me" won een Grammy Award voor beste bluesalbum en werd door verscheidene muziektijdschriften beschouwd als één van de beste albums van het jaar. In 2003 trad Burke op op zowel Pinkpop als North Sea Jazz en nam hij het nummer "Catch Up To My Step" op met Junkie XL, en in 2004 volgde het duet "Devil in me", met de Italiaanse zanger Zucchero op diens duetalbum "ZU & Co".

Country en De Dijk
In 2006 verbleef Burke een paar dagen in Buddy Millers huis in Nashville om zijn countryalbum "Nashville" op te nemen, waarop Emmylou Harris, Patty Griffin, Gillian Welch, Patty Loveless en Dolly Parton duetten met hem zingen. Eind 2007 gaf hij tijdens een concert van De Dijk een gastoptreden. Solomon Burke zou op dinsdag 12 oktober samen met De Dijk een concert in Paradiso in Amsterdam geven. De muzikanten zouden eenmalig samen met elkaar het podium betreden, omdat zij gezamenlijjk de cd "Hold on Tight" maakten. Het concert was uitverkocht. Op "Hold on Tight" vertolken Burke en De Dijk in het Engels vertaalde klassiekers van de Nederlandse popgroep.

Dranouter
Afgelopen zomer was Burke ook te zien op Dranouter. De corpulente soul preacher bleef daar gewoontegetrouw tot aan het eind prinsheerlijk zitten in zijn met goud bezette troon, maar zette wel de tent op haar kop. (mvl)

Jimi Hendrix - Wild Thing Live Monterey 1967

2010-10-08T09:02:00.000-07:00

The Troggs - Wild Thing

2010-10-08T09:00:00.000-07:00

The Troggs zijn een Engelse rockband, die een aantal hits hadden in de jaren zestig, waaronder "Wild Thing", "With a Girl Like You" en "Love is All Around". De band wordt beschouwd als één van de eerste garagerockbands. "Trogg" is een afkorting van "troglodiet", wat holbewoner betekent.

The Troggs werden in 1964 opgericht in de Zuid-Engelse plaats Andover. De vier jongens, onder leiding van zanger Reg Presley, konden echter nauwelijks een instrument spelen. Het simpele gitaargeluid van de band groeide uit tot hun handelsmerk en bleek van grote invloed op de latere garagerock en punk. Mid-jaren zestig tekende de groep een contract bij Larry Page, de manager die The Kinks onder zijn hoede had.

The Troggs werden beroemd met de hit "Wild Thing" uit 1966, geschreven door de Amerikaanse countryzanger Chip Taylor. Het nummer werd wereldwijd een grote hit, waaronder nummer één in de Verenigde Staten en nummer vijf in Nederland. Een jaar later speelde Jimi Hendrix het nummer aan het einde van zijn optreden op Monterey Pop.

In de Verenigde Staten nam de populariteit van de band na 1966 af, maar in Europa bleef de groep razend populair, met door henzelf geschreven hits als With a Girl Like You (nummer één in het Verenigd Koninkrijk en Nederland) en "I Can't Control Myself". Door de sensuele teksten werden de nummers van de band door de meer behoudende radiostations geweerd, met als gevolg dat ze gematigder teksten schreven. Met de powerballad "Love Is All Around" uit 1968 hadden ze weer een internationale hit, die ook in de VS de top tien haalde. Het was echter hun laatste grote hit.

De bandleden bleven ook na 1970 bij elkaar, maar wisten geen successen meer te behalen. Ze bleven echter nog wel optreden. Op een gegeven moment dook een beruchte opname op, bekend onder de naam "The Troggs Tapes", waarop te horen is hoe de bandleden, onbewust dat ze werden opgenomen, onderling aan het ruzie maken. De opname werd wijd verspreid in de muziekwereld en kreeg een cultstatus. Een scène uit de komische film This Is Spinal Tap zou gebaseerd zijn op deze opnames.

De band kwam weer opnieuw in de aandacht toen R.E.M. het nummer "Love Is All Around" coverde. In 1992 werkten drie leden van R.E.M. mee aan hun album Athens Andover. Het nummer werd in 1994 eveneens een hit voor Wet Wet Wet, voor de soundtrack van de film Four Weddings and a Funeral.

The Who - My Generation - Woodstock

2010-10-08T03:25:00.000-07:00

The Monks

2010-02-07T10:55:00.001-08:00

Op muzikaal vlak werden we de afgelopen jaren meer dan genoeg geinformeerd over de jaren zestig. Vorig jaar hadden ze het over veertig jaar Woodstock en in 2007 werd je met the summer of 1967 om de oren geslagen.

Als je dan denkt alles te weten over muziek uit de jaren 60 kom je toch nog iets tegen waar je voordien nooit van gehoord had.

Gisteren zat ik bij de meeneemchinees te wachten op mijn bestelling. Liggen daar exemplaren van Goedele. Even doorbladeren en daar zie ik een foto en klein artikeltje over een groep uit de jaren 60 die zich de Monks noemden. Monkees ken ik, maar the Monks ? Vlug even gegoogled en geyoutubed en voila :

One of the strangest stories in rock history, the Monks were formed in the early '60s by American G.I.s stationed in Germany. After their discharge, the group stayed on in Germany as the Torquays, a fairly standard beat band. After changing their name to the Monks in the mid-'60s, they also changed their music, attitude, and appearance radically. Gone were standard oldie covers, replaced by furious, minimalist original material that anticipated the blunt, harsh commentary of the punk era. Their insistent rhythms recalled martial beats and polkas as much as garage rock, and the weirdness quotient was heightened by electric banjo, berserk organ runs, and occasional bursts of feedback guitar. To prove that they meant business, the Monks shaved the top of their heads and performed their songs -- crude diatribes about the Vietnam war, dehumanized society, and love/hate affairs with girls -- in actual monks' clothing. This was pretty strong stuff for 1966 Germany, and their shocking repertoire and attire were received with more confusion than hostility or warm praise. Well known in Germany as a live act, their sole album and several singles didn't take off in a big way and were never released in the U.S., it was rumored, because the lyrical content was deemed too shocking. They disbanded in confusion around 1967, but their album -- one of the most oddball constructions in all of rock -- gained a cult following among collectors, and has ironically made them much more popular and influential on an international level than they were during their lifetime. Bassist Eddie Shaw's 1994 autobiography, Black Monk Time, is a fascinating narrative of the Monks' stranger-than-fiction story.

Mick Taylor

2009-12-28T13:12:00.000-08:00

Vooraleer bij lid werd van The Rolling Stones had hij reeds furore gemaakt bij
John Mayall's Bluesbraekers waar hij in de plaats gekomen was van Peter Green die een eigen groep was begonnen, namelijk Fleetwood Mac.

Toen Brian Jones uit de Stones gezet werd kwam de toen piepjonge Mick Taylor in zijn plaats. Behalve dat hij ook blond en bluesfreak was had hij niets met zijn voorganger gemeen.nWas Brian Jones een charismatisch persoon, Mick was een schuchter type dat liefst achteraan het podium op een stoel gitaar zat te spelen. Hierdoor werd hij net als Bill en Charlie een "stille Stone" genoemd. Vanaf dan waren Mick Jagger en Keith Richards de enige sterren in de groep.

In geen tijd bepaalde hij de sound van de Rolling Stones : Swingende bluesrock afgewisseld met sfeervolle bluesballads. Denk maar aan Angie en Brown Sugar, nummers waar hij duidelijk zijn muzikale stempel op gedrukt heeft.

In 1969 verscheen het Stones Live album "Get yer ya ya's out" ! Hierop komt het gitaarspel van Mick Taylor het best tot zijn recht. Een aanrader. Binnenkort meer over deze plaat.

ROLLING STONES+MICK TAYLOR
Geüpload door asinette. - Bekijk de laatste uitgelichte muziek video clips.

Toen hij in 1974 uit de Stones stapte was hij in feite een wrak. De roem en vooral de witte poeders hadden hun tol geëist. Kort nadien moest hij een nieuw neusbeen laten plaatsen door de chirurgen daar het origineel stuk been reeds volledig opgeteerd was vanwege het snuiven.

Hij heeft later meerdere malen geprobeerd zijn carriere verder uit te bouwen maar niets bleek echt te lukken. Momenteel toert hij het bluesclubcircuit af en leeft teruggetrokken ver van de glitter en glamoer waarin Mick Jagger en c° nog steeds vertoeven.

de nachtmerrie van Altamont

2009-12-17T23:26:00.000-08:00

Het Altamont Free Concert was een gratis muziekfestival in december 1969, gehouden op de Altamont raceway in Tracy, bij Livermore, in de Amerikaanse staat Californië.

Toen aangekondigd werd dat de Stones er ook zouden optreden begon de organisatie in de problemen te raken wat betreft de lokatie en de veiligheid.

De nieuwe locatie werd de renbaan van Altamont Dit werd enkel toegelaten door de baas omdat dit hem meer publiciteit zou opbrengen en niet omdat hij mee achter de hippie-idealen stond.

Een ander groot probleem was dat van de security. De oorspronkelijke security kon nooit instaan voor de veiligheid van het 15-voudige van de verwachte mensen. Daarom werd er snel naar een oplossing gezocht.
Daar The Grateful Dead reeds eerder had samengewerkt met de Hells Angels als security werd aan de plaatselijke afdeling gevraagd op te treden als veiligheidsdienst. Deze stemden toe en zodoende dacht men dat het probleem opgelost was.
De Hells Angels, die betaald werden door gratis bier ter waarde van $500, waren in grote mate verantwoordelijk voor de onlusten die ontstonden tijdens het concert inclusief het neer slaan van Marty Balin van Jefferson Airplan.

Toen Mick Jagger en co "Under My Thumb" begonnen te spelen ging het helemaal fout. Een zekere Meredith Hunter (18) trok een geweer. Hierop kwam één van de Angels genaamd Alan Passaro in actie en stak Hunter neer. Deze stierf ter plekke.
Passaro is hiervoor nooit vervolgd geweest omdat verondersteld werd dat er werd gehandeld uit zelfverdediging. Direct ontstonden er relletjes.
De Rolling Stones bleven doorspelen omdat ze vreesden dat ze anders de situatie alleen maar erger zouden maken.
In het gewoel kwamen nog drie andere mensen om; twee bij een aanrijding en de derde werd er vertrapt.

Dit betekende het einde van het amateurisme van de toendertijd gehouden grote love and pease festivals. Men begon in te zien dat goede wil alleen niet voldoende was voor de gang van zaken.
Hadden ze met Woodstock nog veel geluk gehad, Altamont toonde de andere zijde van de medaillie.

No more free love and music.

Brian Jones

2009-12-05T13:19:00.000-08:00

Brian Jones kwam uit een muzikale familie en was van kindsaf aan geïnteresseerd in muziek. Zijn oorspronkelijke interesse was de Jazz, maar met de jaren kwam daar verandering in en blues trok zijn aandacht. Hij had toen reeds een turbulent leven en was reeds op prille leeftijd vader. Dit werd later voor de pers angstvallig geheim gehouden om geen fans te verliezen.

Begin jaren 60 richtte hij zijn eerste eigen groepje op samen met onder andere Mick Jagger, Keith Richards en Dick Taylor. Deze laatste zou niet lang blijven en startte enige tijd later een eigen band : The Pretty Things. Met Bill Wyman en Charly Watts erbij waren de Rolling Stones een feit.

In die eerste jaren was Brian de (muziekale) leider en het gezicht van de groep. Hij had een enorme collectie bluesplaten zodat hij het repertoire van de Stones kon samenstellen. Daarbij was hij geen begenadigd songschrijver zodat ze wel covers moesten doen. Wel was hij een goed gitaar- en mondharmonicaspeler.
Toen in 1965 de band definitief doorbrak met "Satisfaction" dat door Jagger en Richards geschreven was en met de riff van richards brokken maakte begon in feite de terugweg van Jones. Naar het publiek toe verloor hij zijn leidersrol ten gunste van Jagger en Richards en dat zinde hem niet.

Rond die tijd kwamen steeds meer en meer invloeden van folk en indische muziek de muziekscene binnen en velen begonnen onder invloed van de Beatles hiermee te experimenteren. Ook drugs en pepmiddelen zorgden voor de nodige verandering in de muziek. Brian greep zijn kans en begon piano, sitar en fluit te spelen. Let's spend the night together, Paint it black en Ruby Thuesday zijn enkele van de singles waarop deze instrumenten te horen zijn.

The Rolling Stones: Let's Spend the Night Together
Geüpload door MUSICNVISION. - Bekijk de laatste uitgelichte muziek video clips.

In 1967 kwam kort na het verschijnen van Sgt. Pepper van the Beatles Their Satanic Majesties Request uit, hun psychedelisch album vol effecten, melotrons en andere eigenaardigheden. "she's a rainbow" werd een hit.
Bij het uitkomen van de plaat zat de groep op persoonlijk vlak in een diepe put. Drugs, schandalen, gevangenis enz begonnen hun tol te eisen. En de kritiek over deze plaat deed er nog een schepje bij. Muziekaal waren ze duidelijk het noorden kwijt. Het einde van de Stones was nabij.

The Rolling Stones - 2000 Light Years
Geüpload door scootaway. - Muziek video's, interviews met artiesten, concerten en meer.

Jagger en Richards herpakten zich en stortten zich op de volgende langspeler. Beggars banquet werd muzikaal en qua verkoopcijfers een topper. De Stones stonden terug aan de top met een plaat vol rauwe blues.
De rol van Brian Jones bij het tot stand komen van deze plaat was minimaal. Zijn gezondheid was niet denderend meer door het leven "on the road" (hij had astma en moest hiervoor zware medicijnen nemen) en nu was hij ook nog zijn greep op de band kwijt. Hij en de andere Stones groeiden steeds verder uit elkaar.

Jones werd in juni 1969 uit de Rolling Stones gezet. Zijn laatste optreden met de Rolling Stones was tijdens het Rock 'n Roll Circus, in 1968.

In de nacht van 2 op 3 juli 1969 overleed Jones in zijn zwembad bij hem thuis in Cotchford Farm. Hij was 27 jaar jong.
Hoe hij precies overleden is, is onbekend. Er zijn vele speculaties hierover over rond gegaan. Hij kan dronken zijn geweest, hij kan tijdens het zwemmen een astmaaanval hebben gekregen, maar ook moord werd niet uitgesloten.

Zonder hem zouden de Stones niet meer hetzelfde zijn.

Stones 69 - - Brian Jones Funeral
Geüpload door ivanof55. - Muziek video's, interviews met artiesten, concerten en meer.

The Beast of Yucca Flats

2009-11-27T22:48:00.000-08:00

Beast of Yucca flats
Geüpload door Trashopolis. - Bekijk andere Film & TV video's.

The Beast of Yucca Flats is een Amerikaanse B-horrorfilm uit 1961. De hoofdrol werd vertolkt door de voormalige Zweedse worstelaar Tor Johnson. De regie was in handen van Coleman Francis, die ook het script schreef.

Een Sovjetwetenschapper genaamd Joseph Javorsky vertrekt naar de Verenigde Staten. Hij arriveert per vliegtuig op een afgelegen vliegveld in de woestijn. In zijn koffer zitten vermoedelijk geheime militaire documenten. Wanneer Javorsky uit het vliegtuig stapt, worden hij en zijn Amerikaanse opdrachtgever aangevallen door huurmoordenaars van de KGB. Terwijl de Amerikanen de KGB bevechten, vlucht Javorsky de woestijn in. Na een lange zwerftocht in de woestijn beland hij per ongeluk op een stuk land waar de Amerikanen nucleaire testen hebben gehouden. De straling veranderd hem in een hersenloos beest.

Het beest vermoord een stelletje dat met hun auto door de woestijn reed. De agenten Jim en Joe beginnen een zoektocht naar de moordenaar. Even verderop stopt een gezin bij een tankstation. Hier worden ze door het beest geconfronteerd, maar kunnen aan hem ontsnappen.
Uiteindelijk komen de politie en de familie bij elkaar, waarna de agenten het beest doodschieten.

bron : wikipedia

Deze film, over een Russische geleerde die na blootstelling aan radioactieve straling in een gewelddadig monster verandert, moet haast wel de inspiratiebron zijn geweest voor The Incredible Hulk.
De overeenkomsten zijn té frappant. Geleerde dwaalt in een testgebied voor atoombommen in de woestijn, krijgt de volle laag van een nucleaire explosie en verandert in een dom monster. Stan Lee móet deze film haast wel gezien hebben. En ik dacht altijd dat de Hulk een kruising was tussen Frankenstein en Dr. Jekyll and mr. Hyde

Comment : Peter Breedveld

Badderen

2009-11-26T13:00:00.000-08:00

Soms is het moeilijk om je nog voor te stellen hoe het dagelijks leven in de jaren 60 was. De oorlog lag jaren achter ons, maar in feite was het ook weer niet zo lang. De mensen die kind waren tijdens de oorlog waren volwassen geworden en begonnen zelf met een gezin. Die mensen hadden vergeleken bij hun ouders een luxeleventje. Werk in overvloed, een eigen woning, sommigen hadden een auto en de televisie deed meer en meer zijn intrede in de woonkamer.
Toch was er vergeleken bij nu geen overdreven grote luxe. Zowel de nieuwbouw als ouder huizen waren standaard ingericht. Een eetkamer anex keuken, living en slaapkamers. De badkamer was nog niet echt standaard. En daar waar er wel een badkamer was werd die niet veel gebruikt. Een bad en lavabo waren meestal de enige dingen die je er zag.

In vele gezinnen waste men zich in de keuken aan een lavabo of met een teil die op de gootsteen stond. Bij vele families was zaterdag wasdag. Dit betekende dat moeder een grote bassin in de keuken neerzette, deze met warm water vulde en de kinderen mochten één na één of tesamen de kuip in.
Veel privacie had je toen niet, wat op zo'n moment kon nog steeds een vriendelijke buurman of grappige oom via de achterdeur de keuken binnen komen binst je daar zat te badderen.

Zo heb ik het ook meegemaakt en ik leef nog. Zo erg was het dus allemaal niet, maar leg dit maar eens uit aan de kinderen van heden ten dage.

Geluk was toen heel gewoon.

Timothy Leary

2009-11-22T06:01:00.000-08:00

Dr. Timothy Francis Leary (Springfield, 22 oktober 1920 - Beverly Hills, 31 mei 1996) was een Amerikaanse schrijver, psycholoog, softwareontwerper en campagneleider voor onderzoek naar psychedelische drugs. Hij is bekend (en omstreden) geworden als voorvechter voor het gebruik van LSD als therapeutische en spirituele verrijking. De jaren '60-, maar later vaak gesampelde uitdrukking "Turn on, tune in, drop out" is van de hand van Leary.

Civilization is unbearable, but it is less unbearable at the top.
Timothy Leary

I've left specific instructions that I do not want to be brought back during a Republican administration.
Timothy Leary

If you don't like what you're doing, you can always pick up your needle and move to another groove.
Timothy Leary

In the information age, you don't teach philosophy as they did after feudalism. You perform it. If Aristotle were alive today he'd have a talk show.
Timothy Leary

Learning how to operate a soul figures to take time.
Timothy Leary

My advice to people today is as follows: if you take the game of life seriously, if you take your nervous system seriously, if you take your sense organs seriously, if you take the energy process seriously, you must turn on, tune in, and drop out.
Timothy Leary

Science is all metaphor.
Timothy Leary

The universe is an intelligence test.
Timothy Leary

There are three side effects of acid: enhanced long-term memory, decreased short-term memory, and I forget the third.
Timothy Leary

Think for yourself and question authority.
Timothy Leary

Turn on, Tune in, Drop out.
Timothy Leary

We are dealing with the best-educated generation in history. But they've got a brain dressed up with nowhere to go.
Timothy Leary

Women who seek to be equal with men lack ambition.
Timothy Leary

You can always pick up your needle and move to another groove.
Timothy Leary

You're only as young as the last time you changed your mind.
Timothy Leary

een artiekel uit de Panorama van 6 - 12 februari 1968

TIMOTHY LEARY: MAN WHO TURNED ON AMERICA 1 OF 3
Geüpload door Top-Notch112. -

TIMOTHY LEARY: MAN WHO TURNED ON AMERICA 2 OF 3
Geüpload door Top-Notch112. -

TIMOTHY LEARY: MAN WHO TURNED ON AMERICA 3 OF 3
Geüpload door Top-Notch112. - Recensies over technologie en wetenschapsvideo's.

THE NICE

2009-09-19T09:28:00.000-07:00

The Nice is een Britse symfonische rockband uit eind jaren 60, bekend voor zijn unieke combinatie van rock, jazz en klassieke muziek.
De leden van de band waren

Keith Emerson op keyboard
Lee Jackson op basgitaar
Brian Davison op drums
David O'List op gitaar

The Nice maakte in 1968 met een bewerking van Leonard Bernstein's America (B-kant::Diamond Hard Blue Apples Of The Moon) naar zeggen van Keith Emerson de eerste instrumentale protestsong ooit. Behalve het thema van de West Side Story bevatte de track ook nog fragmenten Dvořák's New World Symphony

Toen de band splitte vormde Keith Emerson samen met bassist Greg Lake (ex king crimson) en Carl palmer (ex Crazy world of Arthur Brown en Atomic Rooster) de supergroep Emerson Lake and Palmer, kortweg ELP.

The Nice - America
Geüpload door scootaway. - Ontdek andere muziek video's.

TWIGGY

2009-09-13T12:49:00.000-07:00

Leslie Hornby werd geboren op 19 september 1949 in de Londense voorstad Neasden.
Twiggy werd op zestienjarige leeftijd bekend, dankzij haar toenmalige vriend en manager Justin de Villeneuve. Zij groeide uit tot een cultfiguur en werd het gezicht van Swinging London in de jaren zestig. Haar bijnaam Twiggy kreeg zij door haar slanke, bijna jongensachtige figuur.

Twiggy modelling and dancing!
Geüpload door melonfizz. - Bekijk nu nog meer lifestyle video's.

zoals Adam en Eva

2009-09-13T04:15:00.000-07:00

Dit is een korte voorlichtingsfilm uit 1967 van Alain Lartigue in opdracht van de Fédération Française de Naturisme. De muziek is van Georges Moustaki, die graag zijn vrije tijd doorbracht op het in naturistenkringen legendarische Île du Levant, waar de kleurenbeelden aan het eind van de film zijn geschoten. De zwart-witbeelden stammen uit 1955, en in 1967 moest er op last van de overheid nog in deze beelden geknipt worden, omdat er stukjes schaamstreek te zien waren. Daarom is er op sommige momenten, terwijl de geluidsband doorloopt, een foto van een naakt kind te zien, wat waarschijnlijk in 2009 weer voor de nodige morele verontwaardiging zou hebben gezorgd.

bron van tekst hierboven : http://www.frontaalnaakt.nl/
Het originele artikel vindt u hier

COMME AU PREMIER JOUR
Geüpload door alartigue. - Bekijk uitgelichte video's en gehele TV shows.

Court métrage d'information grand public commandé par la Fédération Française de Naturisme. Georges Rozé avait quelques documents tournés dans les années 50 et me demanda de prendre en main le sulet. Nous avons eu l'idée de coller ces documents divers sur un "micro-trottoir". J'ai donc filmé des séquences complémentaires en 35 mm N&B et obtenu un bucget pour tourner une fin voulant être poétique. Ce qui fut fait à l'Ile du Levant à la Pentecôte 65 avec Georges Moustaki qui aimait ce lieu. J'étais à l'époque réalisateur au service cinéma de l'Education Naztionale (Institut Pédagogique National), et c'est un collègue, représentant le ministère à la commission de censure du CNC qui me raconta ce qui se passait lors des 7 passages en censure de ce film!!!Une courtelinesque baderne, représentant l'armée, arriva encore la dernière fois à faire couper 3 images (1/8ème de seconde!) à cause d'un minuscule triangle pubien entrevu! Nous ne pouvions refaire à chaque fois le mixage. La longueur étant fixée, il nous resta la possibilité de remplacer les plans coupés par une image de bébé. Peut-être qu'aujourd'hui cela suffirait à faire condamner ledit film pour pédophilie...Enfin il obtint la prime à la qualité et fut distribué avec un long métrage dans les années suivantes. Malheureusement je n'ai pu que filmer sur une table de montage, trente ans plus tard, la copie en mauvaise état retrouvée dans les caves des Analyses Cinématographiques, le producteur. D'où la mauvaise qualité que vous voudrez bien excuser, ce film présentant un caractère historique indéniable.

the cousins

2009-09-12T11:06:00.000-07:00

Op 11 februari van het niet zo gezegende jaar 1960 kwam ik ter wereld. In dat zelfde jaar werden de belgen door de congolezen buiten gesmeten. Volgens mij bestaat hier een oorzakelijk verband.
Belgie was nog niet van rampen gespaard want enige tijd later stierf mijn grootvader onverwachts en werd pris Filip geboren. Gelukkig hadden de mensen nog hun radio. Sommigen hadden een televisie maar die waren op één hand te tellen.
Het hoogtepunt voor vele mensen dit jaar was het huwelijk van Koning Boudewijn en koningin Fabiola.
Het grootste nieuws in belgenland wat betreft muziek was de doorbraak van de COUSINS.

The cousins waren de eersten die er in slaagden om met "rock & roll" muziek vanuit België de rest van de wereld te veroveren. Ze speelden muziek in de trend van The Shadows, en hadden ook een podiumact die daar op leek.
Het vrolijke "Kili-Watch" uit 1960 wordt een groot succes. Binnen een paar maanden worden er meer dan 50.000 exemplaren van verkocht, een enorm aantal voor de Belgische platenindustrie in die dagen.

Delaney and Bonnie

2009-09-03T09:25:00.000-07:00

Delaney and Bonnie waren het voorprogramma van Blind Faith tijdens hun optredens in 1969. Toen Blind Faith splitte ging Clapton bij hen gitaar spelen om zo een beetje uit de schijnwerpers te kunnen stappen. Later ontstond uit deze samenwerking de "supergroep" Derek and the Dominos.

Jefferson Airplane

2009-09-02T21:28:00.000-07:00

Eén van de meest tot de verbeelding sprekende groepen uit de flower power periode was wellicht de Jefferson Airplane. Niet in het minst door Grace Slick, de beeldschone zangeres met een krachtige stem.

Het meest kenmerkende aan de groep was de dualiserende zang van Grace versus de stem van Marty Balin. Psychedelische blues op de achtergrond bepaalden verder het typische geluid.

De groep bracht diverse platen uit waarvan hun 2de "surrealistic pillow" de beste is. Hierop staan hun klassieke singles "White rabbit" en "somebody to love". De andere platen zijn erg wisselvallig en op het einde redelijk slecht. Na Woodstock valt de groep stilletjes maar zeker uit elkaar. Later reincarnaties zoals Jefferson Starship en Starship brengen de oude gloriedagen niet terug.

1969 in search of space

2009-07-21T05:59:00.000-07:00

Vandaag is het40 jaar geleden dat NeilArmstrong als eerste mens een stap op het maanoppervlak zette. Dit was het hoogtepunt in de race tussen de USSR en de USA voor de verovering van de ruimte. In het begin hadden de russen de leiding. Ze hadden al een en ander de ruimte ingekregen zoals een hond en ook een mens.
Maar de ultieme overwinning zou voor de amerikanen zijn.

In die dagen werd het thema "ruimte" veel gebruikt in films, TV-reeksen en niet te vergeten de muziek. Enkele voorbeelden Star Trek als bekendste reeks en hits zoals Telstar (Tornados) en Space Oddity (David Bowie).

ROLLING STONES - DENEMARKEN 1965

2009-06-02T09:18:00.000-07:00

Je zou zowat vergeten dat deze gasten ooit ook jong geweest zijn. Hier zie je ze in een deens televisieprogramma vragen van de fans beantwoorden. Zelfs Brian Jones zag er toen nog fris uit.

Ja zuster, nee zuster

2009-05-15T04:23:00.000-07:00

Originele televisiebeelden (fragmenten) van de liedjes van Annie M.G. Schmidt en Harry Bannink uit de in de jaren zestig populaire televisieserie 'Ja zuster, nee zuster'

De serie werd door de VARA uitgezonden tussen 1966 en 1968. deze reeks gaat over de lotgevallen van de bewoners van Rusthuis Klivia in de Primulastraat, die het regelmatig aan de stok krijgen met de boze buurman Boordevol. In het rusthuis zelf, waar zuster Klivia de scepter zwaait, wonen de Ingenieur, de pruikenmaakster Jet, de jongens Bobby en Bertus, en later ook Gerrit de inbreker. Boordevol, die eigenaar is van het pand, ergert zich groen en geel aan het "rusthuis vol herrie" en probeert Klivia en haar gevolg op alle mogelijke manieren het huis uit te krijgen. Soms schakelt hij hiervoor zelfs de rechter in. Gelukkig voor de kijker slaagt zijn opzet nimmer en blijft Rusthuis Klivia gewoon open.

Rolverdeling

Zuster Klivia - Hetty Blok
Gerrit de Inbreker - Leen Jongewaard
De Ingenieur - Piet Hendriks
Boze Buurman Boordevol - Dick Swidde
Jet, pruikenmaakster - Carla Lipp
Bobby - John Kuipers
Wouter, boetiekhouder - Albert Mol
Bertus - Barry Stevens
Lorre - de stem van Piet Ekel
Opa - Leen Jongewaard (dubbelrol)

Jimi Hendrix : Gloria

2009-04-04T07:55:00.000-07:00

Nummer van Van Morisson die hij samen met THEM opnam en er een enorme hit mee scoorde.
Dit nummer werd meerdere malen gecoverd, zoals vb door The Doors. Deze versie van JH had ik nog nooit gehoord.

The Beatles - I Am The Walrus

2009-04-03T01:39:00.000-07:00

Magical Mystery Tour is een album van de Beatles met liedjes uit de derde film van the Beatles.

Wie was de walrus is een steeds terugkerende vraag geweest. Op het album staat niet bij wie het zingt. Verder staat ook de tekst "No You're Not" er onder. Onder zowel fans van John Lennon als Paul McCartney is een strijd losgebarsten over wie zich de walrus mag noemen. Lennon-fans beweren dat John het was omdat hij piano speelde, iets wat McCartney niet kon. McCartneyfans vinden dat McCartney de walrus is omdat de walrus geen bril draagt en Lennon wel.

Lucy in the Sky with Diamonds

2009-04-03T01:24:00.000-07:00

John Lennon heeft het liedje geschreven nadat zijn zoon hem een tekening liet zien die hij "Lucy in the Sky with Diamonds" noemde. Lucy zou een klasgenootje van Julian zijn, die toen nog in de kleuterklas zat.
Pas acht jaar na de release van Sgt. Pepper's en vijf jaar na de split van The Beatles wist dit meisje dat het liedje over haar ging.

De initialen in de titel zouden een referentie zijn naar de drugs LSD, waarmee The Beatles en vele andere artiesten in die tijd experimenteerden. Dit werd zowel ontkend als bevestigd.

hush - deep purple [playboy after dark 1968

2009-03-28T07:23:00.000-07:00

Frank Zappa at 22 Playing The bicycle - Pt 1

2009-03-28T07:20:00.000-07:00

EPISODE SIX

2009-03-25T13:35:00.000-07:00

In mei 1965 bestaat deze groep uit :

Ian Gillan - vocals
Graham Dimmock - guitar
Tony Lander - guitar
Sheila Dimmock - keyboard
Roger Glover - bass
Harvey Shield - drums

De groep is nooit echt doorgebroken maar de naam heeft bij velen een licht doen opgaan nadat Gillan en Glover lid werden van Deep Purple.

FRANK ZAPPA - KING KONG

2009-03-16T13:59:00.000-07:00

Instrumentale waanzin van ome Frank met de originele Mothers of Invention. Dit nummer staat op Uncle Meat uit 1968. Eén van mijn favoriete Zappa - stukken of hoe noem je zo'n ongecontroleerd lawaai ?

Een bespreking van deze longplayer kun je hier lezen

Frank Zappa - King Kong
Uploaded by madafonka2

LOVE-INS

2009-03-16T13:37:00.000-07:00

John Lennon en Yoko Ono organiseerden in april 1969 een bed-in in Hilton-hotels in Toronto en Amsterdam. Al eerder waren er in het Ashbury Park in San Francisco tijdens de flower power-tijd Teach-Ins, Love-Ins en Sit-Ins georganiseerd, bedoeld om onder invloed van geestverruimende middelen als LSD gezamenlijk te trippen. Ook in Amsterdam gebeurde dat.

The Love-Ins
Uploaded by Gatorrock784

THE LOVE-INS 1967

U.S. film. LSD, happenings, false gurus, pregnancy, suicide, and murder. Psychedelic 60s garage bands the Chocolate Watchband, the UFOs, the New Age, Donnie Brooks. According to Dr. Barnett, "LSD opens up new vistas and experiences to those that take it, I believe that every healthy person should try it. This is a way of life: Be More. Sense More. Love More." Dr. Timothy Leary inspired film set in San Francisco's Haight-Ashbury district. Lots of happenings in Golden Gate Park. Hippies, bikers, liquid light shows, scary hallucinations and more! Susan Oliver, Richard Todd, James MacArthur, Mark Goddard and Joe Pyne. The Love-Ins!

John Mayall and the bluesbreakers

2009-03-15T01:14:00.000-07:00

Zonder John Mayall zouden de jaren zestig er muzikaal totaal anders uitgezien hebben. Grote hits heeft deze bluesmaster nooit gehad. Miljoenenverkoop van langspelers ook niet, maar zijn invloed is en blijft fenomenaal.

Heel wat groten uit de blues- en rockscene hebben destijds in zijn band gespeeld.
Enekele voorbeelden :

gitaristen : Eric Clapton, Peter Green, Mick Taylor, Walter Trout ...
Drummers : Aynsley Dunbar, ......
Bassisten : Jack Bruce, John McVie.....

om slechts de meest bekende te vernoemen.

mijn bron : wikipedia

Shot in 1968 on Rick Shaw's "Saturday Hop", Miami, FL. John was 34 years old and had a young looking Bluesbreaker band that didn't look too enthusiastic being on TV. Check out Mick Taylor on the guitar. Sooo young and talented

SMALL FACES

2009-03-15T00:29:00.000-07:00

lazy sunday afternoon, de ideale song om deze zonnige zondagmorgen mee te starten.

The small faces ontstaan als Steve Marriot, die op jonge leeftijd al was begonnen met acteren in film en theater, Ronnie Lane ontmoet in de muziekwinkel waar Steve werkt.
Samen met Kenny Jones richten ze de Small faces op. Later komt Ian McLagan er bij.

De band krijgt de ene hit na de andere, maar onderhuids zit het niet goed. De muziekanten vinden zich artistiek niet terug in de pophitjes en zouden lieven terug bluesgerichte rock spelen. Kort nadat Lazy Sunday een reuzehit geworden is verlaat Marriot de groep en richt samen met Peter Frampton een nieuwe band op : Humble Pie.
Marriot wordt vervangen door Rod Stewart en Ron Wood en korts nadien wordt de groepsnaam kortweg The Faces. Ronnie Lane moet na een tijdje de band verlaten omdat hij mutliple sclerose blijkt te hebben. Hij overlijdt later aan deze ziekte.
Steve Marriot is ondertussen ook wijlen na met een brandende sigaret in slaap te zijn gevallen.

The Small Faces - Lazy Sunday
Uploaded by scootaway

The piper at the gates of dawn

2009-03-14T11:06:00.000-07:00

Legendarische debuutplaat van de Floyd met Syd Barret als zanger, gitarist en componist van de band. Na deze plaat zou hij steeds dieper en dieper wegzakken totdat ze hem kwamen weghalen. Hij zou nooit meer terugkeren.

In tegenstelling tot hun latere werk zijn de songs op deze plaat vrij kort zijn er slechts 2 instrumentale stukken. Later zou het andersom zijn.

Ik heb enige tijd terug deze plaat op Multiply gezet en als je HIER klikt kun je ze ook beluisteren via deze blog.

Alvast veel luisterplezier.

Pink Floyd the scarecrow
Uploaded by JPACO

The Pretty Things

2009-03-13T08:29:00.000-07:00

The Pretty Things waren in de eerste helft van de jaren zestig de grootste concurenten van de Stones wat betreft imago, muziek en slechte reputatie. Hun haren waren nog langer en vetter, hun muziek nog luider dan deze van Jagger en C°.

In werkelijk hadden ze dezelfde roots. Ze kwamen uit hetzelfde jazz en bluesmilieu. Oprichter van de groep guitarist Dick Taylor was namelijk de eerste bassist van de Stones. Hij hield het na een tijdje voor bekeken en ging verder studeren. In zijn plaats kwam Bill Wyman. Na zijn studies ging hij weer muziek maken en richte samen met zanger Phil May een nieuwe band op, The Pretty things.

Ondanks enkele hits en redelijk verkopende langspelers konden zij qua succes niet tippen aan de Stones en andere groepen uit die periode. Waarschijnlijke redenen zijn volgens mij :
- een ruwe sound die noch bij de bluesfreaks noch later bij de hippies enige erkenning vond.
- behalve Phil en Dick die de enige constanten in de groep waren, kwamen en gingen de andere muziekanten en dat was ook nefast voor de populariteit.

De groep splitte ergens begin jaren zeventig, maar is sedertdien regelmatig verrezen en toert tot op vandaag nog steeds via de bluesclubs enzomeer.

Deze groep heeft een grote invloed gehad op latere bands als The New York Dolls en Aerosmith. David Bowie coverde op Pin Ups uit 1973 enkele van hun nummers zoals Rosalyn.

The Pretty Things - LSD
Uploaded by scootaway

Family ft Roger Chapman

2009-03-12T10:25:00.000-07:00

Wie herinnert zich de hit Shadow on the Wall van Mike Oldfield niet ? Maar wie weet nog wie die demonische zanger was die Mike bijstond ? Het was een groot verschild met de frele stem van Maggie Reilly die Moonlight shadow naar de top van de hitparade gezonden had enkele maanden voordien.

Deze zanger heet Roger Chapman en is vooral bekend als leadsinger van de sixtiesgroep Family (niet te verwarren met de 80s groep uit de stal van Prince).
Ondanks enkele uitstekende platen en muzikanten met grote naam zoals vb John Wetton, Ric Gretsch, Jim Cregan en Tony ashton zou de groep nooit echt doorbreken naar het grote publiek toe. Jammer.

Groot was mijn vreugde toen ik enkele jaren geleden in de Popcorner de twee eeste platen van de band op cd vond.

Family - In My Own Time
Uploaded by newcanadian

MOODY BLUES TUESDAY AFTERNOON

2009-03-12T10:13:00.000-07:00

Na al die jaren nog steeds één van mijn favoriete Moody-nummers. Bijlange niet zo gekend bij het grote publiek als vb Nights in White Satin, maar voor mij minstens even mooi en tijdloos.

De uitvoerig die je hier ziet is wel van een Moody blues versie op latere leeftijd, de mottige bloes als het ware en de stem van Justin Hayward heeft duidelijk betere tijden gehad, maar dit mag de pret niet derven.

Moody Blues Tuesday Afternoon
Uploaded by avajra

THE WHO - MY GENERATION

2009-03-12T10:04:00.000-07:00

De tekst in het frans het ik klakkeloos overgenomen van het origineel. Ik kan het niet beter schrijven/zeggen daar mijn frans niet om over naar huis te schrijven is.

Dit is de WHO zoals ik de groep het liefst heb : kort en krachtig zonder veel poespas. Hun opera's Tommy en Quadrophenia zijn aan mij voorbijgegaan, maar platen zoals Live at Leeds en Who's Next zijn nog steeds op mijn platenspeler terug te vinden en natuurlijk een greatest hits met het beste van groep uit de jaren 60.

The Who (en français "les Qui") est un groupe de rock britannique créé en 1962. Considéré comme l'un des symboles des années 1960, The Who a eu une influence majeure sur la musique rock dans son ensemble. On lui doit notamment les chansons My Generation et Won't Get Fooled Again.

Pratiquant au départ un rock'n'roll explosif que l'on désigne sous le terme de Maximum R'n'B et qui annonçait le mouvement punk, The Who est le pionnier de nombreux autres styles, dont une musique rock davantage réfléchie et influencée par l'art en général, tels que les opéras rock.
Dans les années 2000, le groupe est toujours actif.
Pete Townshend s'installe rapidement comme le personnage central du groupe : ses talents de compositeur et de parolier assurent au groupe ses grands succès, et cela tout au long de sa carrière. La plume de Townshend est pourtant très introspective : la voix de Roger Daltrey permet de diffuser ses propres sentiments et angoisses. Seul John Entwistle pouvait rivaliser en terme d'écriture avec le guitariste. Adepte du cynisme et de l'humour noir, le bassiste écrit et compose une vingtaine de morceaux pour le groupe.
La même année sort, produit par Shel Talmy, My Generation, premier album du groupe qui contient de nombreux singles, tels le morceau éponyme où Townshend clame, par la voix de Daltrey, qu'il espère « mourir avant d'être vieux » (« I hope I die before I get old »)[3]. Certains y voient l'origine du mouvement punk. Mais les paroles ne sont pas le seul intérêt du morceau : le guitariste y fait également l'une des premières utilisations enregistrées du feedback et un duo avec Entwistle qui contient des lignes de basse d'une virtuosité jamais entendue à l'époque.

The Who - My Generation (on tvshow)
Uploaded by fuzz59

SHARON TATE

2009-03-12T09:41:00.000-07:00

Op 9 augustus 1969 werd de actrice Sharon Tate op brute wijze om het leven gebracht door leden van de “Mansonfamily”. Deze waren haar huis, waar ze met vrienden samen was, binnengedrongen en slachtten iedereen af.

Zij was op dat ogenblik 8 maanden zwanger en gehuwd met filmregisseur Roman Polanski.
Polanski was in de nacht van de moorden in Londen en kon daardoor ontkomen aan de slachtpartij. De Mansonfamily bracht die nacht 4 mensen om het leven

Sharon Tate • Something • 1968
Uploaded by gippo

Ik heb een droom vandaag

2009-01-20T12:28:00.000-08:00

Ik heb een droom vandaag.

Ik heb een droom dat op een dag elke vallei omhoog zal komen, elke heuvel en elke berg klein gemaakt zullen worden, de dichtbegroeide plaatsen tot vlakten zullen worden, en de scheve plaatsen recht zullen worden gemaakt en de glorie van de Heer onthuld zal worden en al wat van vlees en bloed is dit tezamen zal zien. Dit is onze hoop. Dit is het geloof waarmee ik naar het zuiden van de Verenigde Staten terugkeer. Met dit geloof zullen we in staat zijn een kiezelsteen van hoop te houwen uit de berg van wanhoop. Met dit geloof zullen we m staat zijn de schetterende wanklanken van ons land om te vormen tot een prachtige symfonie van broederschap. Met dit geloof zullen we in staat zijn samen te werken, samen te bidden, samen te vechten, samen naar de gevangenis te gaan, samen op te komen voor vrijheid in de wetenschap dat wij op een dag vrij zullen zijn.

Dit zal de dag zijn dat alle kinderen van God met een nieuwe betekenis zullen kunnen zingen:
'Mijn land, het is van u
Zoet land van vrijheid
Over u zing ik:
Land waar mijn vaders stierven
Land waarop pelgrims trots zijn,
Laat van elke berghelling
Vrijheid klinken.'
En als Amerika een grote natie wil zijn, dan moet dit waarheid worden. Dus laat vrijheid klinken vanaf de enorme heuveltoppen van New Hampshire. Laat vrijheid klinken vanaf de machtige bergen van New York. Laat vrijheid klinken vanaf de hoogten van de Allegheny Mountains in Pennsylvania! Laat vrijheid klinken vanaf de besneeuwde toppen van de Rocky Mountains in Colorado! Laat vrijheid klinken vanaf de weelderige pieken van Californië!

Maar niet alleen dat; laat vrijheid klinken vanaf Stone Mountain in Georgia! Laat vrijheid klinken vanaf Kaap Lookout in Tennessee! Laat vrijheid klinken vanaf elke heuvel en molshoop in Mississippi. Vanaf elk berghelling, laat vrijheid klinken.

Wanneer we vrijheid laten klinken, wanneer we het van uit elk dorp en elk gehucht van uit elke staat en elke stad laten klinken, zullen we in staat zijn de dag te bespoedigen waarop alle kinderen van God, zwarte mensen en blanke mensen, joden en niet-joden, protestanten en katholieken, de handen ineenslaan en de woorden zingen van de oude gospelsong van de negers:

Eindelijk vrij! Eindelijk vrij! Dank God almachtig, wij zijn eindelijk vrij!

vietcong execution

2009-01-17T10:50:00.000-08:00

With North Vietnam’s Tet Offensive beginning, Nguyen Ngoc Loan, South Vietnam’s national police chief, was doing all he could to keep Viet Cong guerrillas from Saigon. As Loan executed a prisoner who was said to be a Viet Cong captain, AP photographer Eddie Adams opened the shutter. Adams won a Pulitzer Prize for a picture that, as much as any, turned public opinion against the war. Adams felt that many misinterpreted the scene, and when told in 1998 that the immigrant Loan had died of cancer at his home in Burke, Va., he said, “The guy was a hero. America should be crying. I just hate to see him go this way, without people knowing anything about him.”

YOKO ONO (OH NO!) You gotta watch this!

2008-11-15T02:14:00.001-08:00

This is a partial clip of YOKO ONO's part singing with John Lennon in the Rolling Stones Rock & Roll Circus 1968 - With: Jethro Tull, Taj Mahal, The Who, John Lennon, Yoko Ono...
Oh yeah, and the rolling stones

zodra dit geluid de huiskamer binnenkwam begon Bruno erg onrustig te worden. Hij jankte zelf een paar keer. Zou hij denken familie te hebben teruggevonden ?

Mitch Mitchell (9 July 1947 – 12 November 2008)

2008-11-15T02:05:00.000-08:00

Before joining The Jimi Hendrix Experience Mitchell gained experience touring and as a session musician and had starred in a children's television program when he was a teenager.[1] Pre-Experience bands included Johnny Harris and the Shades, The Pretty Things, The Riot Squad and Georgie Fame and the Blue Flames. He had also worked in Jim Marshall's (creator of the Marshall amplifier) music shop in London.
Mitchell was praised for his work with The Jimi Hendrix Experience on songs such as "Manic Depression", "Voodoo Child (Slight Return)", "Fire" and "Third Stone from the Sun". Mitchell came from a jazz background and like many of his drummer contemporaries was strongly influenced by the work of Elvin Jones, Max Roach, and Joe Morello.
Mitchell played in Hendrix's Experience trio from October 1966 to mid-1969, his Woodstock band in August 1969, and also with the later incarnation of the "Jimi Hendrix Experience" in 1970 with Billy Cox on bass, known as the "Cry of Love" band. Jimi Hendrix would often record tracks in the studio with only Mitchell and in concert the two fed off of each other to exciting effect.
Mitchell played in the band The Dirty Mac assembled for The Rolling Stones Rock and Roll Circus in 1968. Other members included John Lennon as vocalist and rhythm guitarist "Winston Leg-Thigh"; Eric Clapton as guitarist, and Keith Richards as bassist. The group recorded a cover of "Yer Blues" as well as a jam called "Whole Lotta Yoko"

Jimmy Carl Black

2008-11-13T12:23:00.000-08:00

Hij was het meest bekend van dat ene zinnetje: "Hi boys and girls, I’m Jimmy Carl Black and I’m the indian of the group", uit het openingsnummer van ‘We’re only in it for the Money’, het legendarische album van Frank Zappa and The Mothers of Invention uit 1968. Drummer Jimmy Carl Black overleed afgelopen weekeinde aan de gevolgen van kanker. Hij was zeventig jaar oud.

Het volledig artikel vind je hier.

MIRIAM MAKEBA

2008-11-10T21:52:00.000-08:00

Makeba brak in de jaren 50 door als jazz-zangeres. Haar politiek activisme bracht haar in 1963 bij de Verenigde Naties, waar zij pleitte tegen de apartheid. Ze ging in de Verenigde Staten wonen. In 1966 won zij een Grammy voor An Evening With Belafonte/Makeba, een samenwerking met Harry Belafonte. Een jaar later scoorde ze een wereldwijde hit met het nummer Pata Pata.
Makeba trad vijf keer in het huwelijk, de eerste keer op 17-jarige leeftijd. Op 22 december 1950 kreeg zij haar eerste en enige kind, dochter Bongi. Andere echtgenoten waren zanger Sonny Pilay, met wie zij in 1959 zowel trouwde als scheidde, en trompettist Hugh Masekela (1964-1966). Met Black Power-activist Stokely Carmichael was zij van 1968 tot 1978 getrouwd. Het huwelijk leidde tot controverse in de Verenigde Staten. Het paar verhuisde naar Guinee. De vijfde echtgenoot was Bageot Bah, een airline executive.
Een persoonlijke tragedie vond plaats in 1985 toen haar dochter Bongi in het kraambed stierf. In 1987 deed Makeba mee aan de Graceland-tour van Paul Simon. In december 1990 keerde zij op uitnodiging van Nelson Mandela terug naar Zuid-Afrika.
In 2005 maakte ze een tournee om haar carrière af te sluiten. Op 24 mei 2008 nam ze tijdens een emotioneel optreden op een Haags jazz-festival expliciet afscheid van haar Nederlandse fans. Op 7 november 2008 trad ze nog op in het Amsterdamse Paradiso. Drie dagen later overleed Miriam Makeba op 76-jarige leeftijd aan een hartaanval, na afloop van een antimaffiaconcert in Castel Volturno ter ondersteuning van de met de dood bedreigde antimaffiaschrijver Roberto Saviano.

QUESTION MARK and THE MYSTERIANS

2008-11-08T07:04:00.000-08:00

Question Mark and the Mysterians (or ? and the Mysterians) were an American rock and roll band formed in Bay City, Michigan, in 1962.
The group is best known for its song "96 Tears," a garage rock classic recorded in 1966 that reached #1 on the Billboard Hot 100 and would go on to sell over one million copies and receive a BMI award for over three million airplays. Rudy Martinez, the lead singer, legally changed his name to Question Mark (?). Question Mark and the Mysterians was perhaps the first band to be described as punk rock[1], and also may be the first Latino rock group to have a general audience hit record in the United States. The group named itself after the 1957 Japanese science fiction film The Mysterians, in which aliens from the destroyed planet Mysteroid arrive to conquer Earth.
The band's frontman and primary songwriter was Question Mark. Though the singer has never confirmed it, Library of Congress copyright registrations indicate that his birth name is Rudy Martinez. His eccentric behavior helped to briefly establish the group in the national consciousness. He claimed (and still claims) to be a Martian who lived with dinosaurs in a past life, and he never appears in public without sunglasses.

Question Mark & The Mysterians - 96 Tear
envoyé par exploreur

La poupée qui fait non

2008-10-09T13:13:00.000-07:00

oude hit in nieuw jasje. Deze interpretatie toont je dat ouwe krakers toch nog modern kunnen zijn mits de juiste aanpak.

Polnareff "La poupée qui fait non !"
envoyé par memoiredimages

hieronder de uitvoering door Michel Polnareff himself

Michel Polnareff-La Poupée Qui Fait Non
envoyé par bisonravi1987

sixties playlist

2008-10-05T08:25:00.000-07:00

Iemand op Dailymotion was zo goed om enkele clips ivm de jaren 60 in één playlist te bundelen.
Binnenkort maak ik een gelijkaardige list maar nu post ik hier deze van onze vriend :

Paul Newman 1925-2008

2008-09-27T11:40:00.001-07:00

Paul Newman 1925-2008
envoyé par ethan011

Paul Leonard Newman (Shaker Heights (Ohio), 26 januari 1925 – Westport (Connecticut), 26 september 2008) was een Amerikaans acteur. Hij was één van de grootste Amerikaanse acteurs van de jaren zestig, met hoofdrollen in populaire films als The Hustler, Hud, Cool Hand Luke en Butch Cassidy and the Sundance Kid. Ook heeft hij enkele films geproduceerd en geregisseerd. Hij heeft tien Oscarnominaties, waaronder één voor productie en negen voor acteren. In 1987 won hij de Oscar voor Beste Mannelijke Hoofdrol voor zijn rol in The Color of Money. Paul Newman was ook een befaamd filantroop.

De jaren zestig ging hij in als een grote ster. Hij speelde in een rij kassuccessen, als Exodus, The Hustler en Hud. Voor de laatste twee kreeg hij zijn tweede en derde Oscarnominatie. Na een dipje van twee jaar keerde hij terug met Hitchcock's Torn Curtain. In 1968 kreeg hij zijn vierde Oscarnominatie, voor Cool Hand Luke. Datzelfde jaar volgde zijn regiedebuut, Rachel, Rachel, met Joanne Woodward in de hoofdrol. Hij kreeg een Oscarnominatie voor Beste Film, en werd door de New York critics uitgeroepen tot beste regisseur van 1968. Datzelfde jaar voerde hij samen met zijn vrouw campagne voor Eugene McCarthy, de presidentskandidaat voor de Democraten. Hierdoor kwam hij op de "Enemies list" van Richard Nixon, de Republikeinse tegenkandidaat terecht.

In 1969 kwam hij voor de eerste keer in aanraking met de autosport, in de film Winning. Wat begon als een hobby, leidde tot een tweede carrière. Vanaf 1972 doet hij aan professionele wedstrijden mee. In 1979 werd hij tweede in de 24 uur van Le Mans, en in 1995 won hij op zeventigjarige leeftijd de 24 uur van Daytona.

In 1969 speelde hij met Robert Redford in de western Butch Cassidy and the Sundance Kid. Het werd de succesvolste western aller tijden, en betekende de grote doorbraak van Redford. In 1973 speelde hij weer samen met Redford in The Sting, die de Oscar voor Beste Film won. Andere succesvolle films uit de jaren zeventig waren de rampenfilm The Towering Inferno en de sportfilm-parodie Slap Shot. Hij speelde ook de hoofdrol in The Life and Times of Roy Bean (1972).

bron : wikipedia.

R.I.P Richard Wright

2008-09-23T10:26:00.000-07:00

Verleden week overleed Richard Wright van Pink Floyd op 65-jarige leeftijd. Waarschijnlijk zitten hij en Syd Barret hierboven te jammen en herinneringen op te halen.

Wright kende Roger Waters en Nick Mason van zijn studie, en was samen met hen en Syd Barrett in 1965 oprichter van The Pink Floyd Sound, zoals de band in eerste instantie werd genoemd. Hij speelde in de eerste jaren een belangrijke rol en bracht diverse nummers in in het repertoire van de band, waaronder "Remember a Day", "Paintbox" en "It Would Be So Nice". Later zou Wright zich minder bezighouden met het schrijven van teksten, en zich meer toeleggen op het schrijven van instrumentale nummers, waaronder "Interstellar Overdrive", "A Saucerful of Secrets", "Careful with That Axe, Eugene" en "One Of These Days".

Als eerbetoon dit oude filmpje uit de beginperiode

Pink Floyd France 1968 Astronomy Domine
envoyé par reumtalaveusho

The Scorpions - Hello Josephine (1964) clip 1977

2008-03-24T07:58:00.000-07:00

The Scorpions werd opgericht in Manchester 1961. In juli 1963 trok de groep naar Nederland om daar het geluk te proeven. De jongens vestigden zich in Den Bosch en namen reeds een maand later hun eerste nummers op voor CNR, die werden geproduceerd door Addy Kleijngeld (1922-1977). The Scorpions maakten in begin '64 een toernee door Duitsland en boekten, dat was alleen nog maar plaatselijk, enorme successen. Op een vrije dag bivakkeerden ze in het Zuid-Limburgse Heerlen en zagen daar een aankondiging voor een talentenjacht.

Min of meer voor de grap deden ze mee en kwamen zo onder de ogen en de scherpe neus voor dit soort zaken van CNR's programmaleider Addy Kleijngeld. Hij stelde voor een opname met deze muzikale groep te maken. Ondanks promotie werden de eerste drie singles echter geen groot succes maar de vierde plaat : "Hello Josephine", een oude Fats Domino-hit, die in 1964 verscheen, bracht The Scorpions eindelijk een Top 40 hit.
Er volgden enkele televisie-uitzendingen, de eerste in COMBO van de AVRO en tijdens het Grand Gala du Disque, de Scorpions waren geaccepteerd en wat meer zegt, ze werden gewaardeerd.
Er volgde een ware triomftocht door Nederland en binnen no time waren deze vijf sympatieke Engelse jongens graag geziene gasten op elk tienerfeest.
Ze moesten Nederland echter in 1966 verlaten omdat hun werkvergunning verlopen was.
In 1977 maakte ze een comeback tijdens de Veronica uitzending "The day the music died". "Hello Josephine" stond voor de tweede keer weer in de top 40.

The Dave Clark Five

2008-03-01T04:06:00.000-08:00

Mike Smith, the lead singer and keyboard player of The Dave Clark Five, one of the premier bands to emerge during the 1960's "British Invasion", died on februari 28 from pneumonia at Stoke Mandeville Hospital outside of London. Mike Smith was 64 years old.

The Dave Clark Five ( a.k.a. "The DC5" ) was an English Beat group in the 1960s, and one of the few that were able to present something of a commercial threat to The Beatles.
They were, in fact, the second group of the "British Invasion" (after The Beatles) to have a chart hit in United States ("Glad All Over" #6 April 1964).

Glad All Over
Uploaded by unecricri

The members of the Dave Clark Five, with birthdate and instruments, were the following:

* Dave Clark(born David Clark, 15 December 1939, in Tottenham, North London, England), was the drummer.
* Mike Smith (born Michael George Smith, 6 December 1943, in Edmonton, North London was the lead vocalist, who also played the keyboards.
* Lenny Davidson (born Leonard Arthur Davidson, 30 May 1942, in Enfield, Middlesex) (ex The Off Beats, The Impalas) on lead guitar.
* Rick Huxley (born Richard Huxley, 5 August 1940, in Dartford, Kent) (ex The Riverside Blues Boys, The Spon Valley Stompers) on bass guitar.
* Denis Payton (born Dennis West Payton, 11 August 1943, in Walthamstow, East London — died 17 December 2006,in Bournemouth, Dorset) (ex The Renegades, The Les Heath Combo, The Blue Dukes, The Mike Jones Combo) on tenor and baritone saxophones, harmonica, and guitar.

The witch's promise

2008-02-28T09:30:00.000-08:00

Jethro Tull top of the pops
Uploaded by fuzz59

http://jmpelet.blogspot.com/

les années 70-80: Jethro Tull est un groupe de rock britannique progressif formé dans la seconde partie des années 60. Leur musique est marquée par un style vocal très particulier ( une voix nasillarde mais remarquablement juste ) et le travail unique de flûtiste du leader Ian Anderson, et par des constructions de chansons inhabituelles et souvent complexes (pour du rock). Leur musique incorpore des éléments de musique classique et celtique, ainsi que des phases art rock alter-natif du rock. Malgré ceci, il est difficile de désigner des artistes spécifiques ayant direc-tement influencé ou étant directement influencés par Jethro Tull. Plus que la plupart des autres groupes, leur musique reste à l'écart du reste de la musique rock. Stand up: cet album abandonne largement le blues en faveur du nouveau style de rock progressif développé à ce moment par des groupes comme Yes, bien que Stand Up ressemble un peu à un des premiers albums de Led Zeppelin teinté de jazz, avec un son lourd et La même année. Le bassiste Cornick quitte le groupe après Benefit, remplacé par Jeffrey Hammond-Hammond, et cette formation sort l'œuvre la plus connue de Jethro Tull, Aqualung en 1971. Mélange de rock heavy relatant la relation entre Dieu et un homme et de pièces acoustiques plus légères à propos de la vie de tous les jours, l'album est aimé par beaucoup et décrié par beaucoup d'autres. Malgré ceci, la chanson-titre et « Locomotive Breath » deviennent des tubes des radios de rock classique.
l'album de 1972 du groupe est Thick as a Brick. C'est un album-concept constitué d'une seule chanson très longue couvrant les deux faces du vinyle, avec un certain nombre de mouvements et des thèmes récurrents.

Lend me your ear while I call you a fool.
You were kissed by a witch one night in the wood,
and later insisted your feelings were true.
The witch's promise was coming,
believing he listened while laughing you flew.

Leaves falling red, yellow, brown, all are the same,
and the love you have found lay outside in the rain.
Washed clean by the water but nursing its pain.
The witch's promise was coming, and you're looking
elsewhere for your own selfish gain.

Keep looking, keep looking for somewhere to be,
well, you're wasting your time, they're not stupid like he is.
Meanwhile leaves are still falling, you're too blind to see.

You won't find it easy now, it's only fair.
He was willing to give to you, you didn't care.
You're waiting for more but you've already had your share.
The witch's promise is turning, so don't you wait up
for him, he's going to be late.

buddy miles

2008-02-28T09:11:00.000-08:00

Buddy Miles (born George Miles on September 5, 1947; died February 26, 2008) was an American rock and funk drummer, most famous for drumming in Jimi Hendrix's "Band of Gypsys" from 1969 to Hendrix's death in 1970. Miles died at the age of 60. A cause of death has yet to be announced.

After Electric Flag, Miles would begin involvement with the legendary Jimi Hendrix. Miles had met Jimi Hendrix in an earlier time when both were acting as sidemen for other artists in the early '60s. The meeting had occurred in Canada at a show both were participating in. This prefaced a later friendship that would result in varied collaborations between the two artists. An extremely busy Hendrix would produce the Buddy Miles Express release, Electric Church, in 1969. There was obvious public curiosity as to whether the name of the band "Buddy Miles Express" was influenced by Hendrix's act, "The Jimi Hendrix Experience".

http://en.wikipedia.org/wiki/Buddy_Miles

Jimi Hendrix - atlanta70 - all along the watchtower
Uploaded by fuzz59

Buddy Guy - 1969 - Supershow w Jack Bruce, Buddy Miles - Mar
Uploaded by revolution2

Maharishi Mahesh Yogi overleden

2008-02-06T08:18:00.000-08:00

Morto Maharishi Yogi, guru dei Beatles
envoyé par BananaFlambe

In 1967 the popular British rock group The Beatles learned Transcendental Meditation, and in early 1968 for varying lengths of time attended a Transcendental Meditation teacher training course in Rishikesh, India, under Maharishi's supervision.
The Beatles left the course before the end for various reasons, with much media attention given to John Lennon's statement that he left because he came to believe rumors that Maharishi had made sexual advances toward a young woman. According to several John Lennon biographies, the singer/songwriter felt "disappointed and betrayed" by Maharishi, to the extent that when Maharishi asked him why he was leaving the Rishikesh camp, Lennon reportedly snapped, "if you're so bloody enlightened, you should already know why." Paul McCartney and George Harrison disputed the rumors in subsequent interviews. Also rumored was an incident related to actress Mia Farrow, who was on the course, but her account in her autobiography is ambiguous. She states: "Furthermore, at my level of consciousness, if Jesus Christ Himself had embraced me, I would have misinterpreted it."

Freddy Nieuland van The Wallace Collection overleden

2008-01-12T22:06:00.000-08:00

Freddy Nieuland, de drummer van de Belgische band The Wallace Collection, is donderdag op 63-jarige leeftijd overleden. Dat meldt de VRT-nieuwsredactie vrijdag. Nieuland was ook de zanger van de monsterhit "Daydream".

Freddy Nieuland was drummer van de groep The Wallace Collection, die eind jaren zestig doorbrak met het album "Laughing cavalier", opgenomen in de befaamde Abbey Road Studios van The Beatles. De single "Daydream", het enige nummer dat gezongen werd door Nieuland, werd een wereldwijde hit en stond op één in meer dan twintig landen. Het werd ook talloze keren gecoverd. Nieuland overleed donderdag op 63-jarige leeftijd aan de gevolgen van een slepende ziekte. (SVR)

Bron: Belga

THE RUTLES

2008-01-09T08:23:00.000-08:00

Beatles parody band and mocumentary from the late 70s. Clever & fun with music you've gotta love. This was years before Spinal Tap & the musics better. The Rutles influenced every artist and every band that ever came after or before them

the rutles was formed as the satire version of the beatles, created by eric idle, neil innes, recognized as members of monty python, and do not adjust your set. this is a snippet of the 1978 mockumentary about the band itself. the catchprase slogan is "the musical legend which will last a lunchtime." the mock film was was made by idle, with gary weis as co-director , featuring 21 songs made by innes.

The pebbles

2008-01-09T07:24:00.000-08:00

De groep werd door Fred Beekmans en Bob Baelemans gesticht. Ze noemden zich oorspronkelijk The Fredstones. Toen ze in 1965 in contact kwamen met producer Norman Petty (hij deed productiewerk voor Buddy Holly) stonden ze dicht bij een internationale doorbraak. Petty wist de groep te overreden om de naam van de groep te veranderen in The Pebbles.

In 1967 werd Louis de Vries, die ook Ferre Grignard onder zijn vleugels had, hun manager. Hij bezorgde hen een platencontract bij Barclay Paris. Een jaar later bracht de groep de single Get Around uit die frequent door Radio Vrij Veronica werd gedraaid. Het werd hun eerste hit.

De daaropvolgende single Seven Horses in the Sky wordt door velen als de beste Belgische popsong ooit beschouwd. Ze kwamen dicht bij een platencontract met Apple maar Eddie Barclay wou de groep niet laten gaan.

George Harrison stuurde hen een felicitatietelegram voor hun single Incredible George en Mackintosh werd een hit in Spanje. Hun eerste LP The Pebbles bracht niet het verhoopte succes en leidde tot meningsverschillen. Er volgden een aantal wijzigingen in de bezetting en vanaf dan ging het langzaam bergafwaarts met hun populariteit totdat de groep in 1974 er de brui aan gaf.

CANNED HEAT

2008-01-09T06:52:00.001-08:00

A hard-luck blues band of the '60s, Canned Heat was founded by blues historians and record collectors Alan Wilson and Bob Hite. They seemed to be on the right track and played all the right festivals (including Monterey and Woodstock, making it very prominently into the documentaries about both) but somehow never found a lasting audience.
Certainly their hearts were in the right place. Canned Heat's debut album -- released shortly after their appearance at Monterey -- was every bit as deep into the roots of the blues as any other combo of the time mining similar turf, with the exception of the original Paul Butterfield band. Hite was nicknamed "The Bear" and stalked the stage in the time-honored tradition of Howlin' Wolf and other large-proportioned bluesmen. Wilson was an extraordinary harmonica player, with a fat tone and great vibrato. His work on guitar, especially in open tunings (he played on Son House's rediscovery recordings of the mid-'60s, incidentally) gave the band a depth and texture that most other rhythm players could only aspire to. Henry Vestine -- another dyed-in-the-wool record collector -- was the West Coast's answer to Michael Bloomfield and capable of fretboard fireworks at a moment's notice.

Canned Heat's breakthrough moment occurred with the release of their second album, establishing them with hippie ballroom audiences as the "kings of the boogie." As a way of paying homage to the musician they got the idea from in the first place, they later collaborated on an album with John Lee Hooker that was one of the elder bluesman's most successful outings with a young white (or black, for that matter) combo backing him up. After two big chart hits with "Goin' Up the Country" and an explosive version of Wilbert Harrison's "Let's Work Together," Wilson died under mysterious (probably drug-related) circumstances in 1970, and Hite carried on with various reconstituted versions of the band until his death just before a show in 1981, from a heart seizure.

Still, the surviving members -- led by drummer Adolfo "Fito" de la Parra -- continued touring and recording, recruiting new vocalist Walter Trout; he was replaced in 1985 by James Thornbury, who fronted the band for the next decade. After Thornbury exited in 1995, Canned Heat tapped Robert Lucas to assume lead vocal duties; they soon recorded The Canned Heat Blues Band, which sadly was Vestine's last recording with the group -- he died in Paris in December 1997 in the wake of the band's recent tour. Boogie 2000 followed two years later. ~ Cub Koda & Bruce Eder, All Music Guide
Written by Bruce Eder

Christmas With The Addams Family

2007-12-22T05:16:00.001-08:00

Christmas With The Addams Family
Uploaded by DwightFrye

RIP : Ike turner

2007-12-13T04:46:00.000-08:00

Ike Turner, op 5 november 1931 geboren als Izear Luster Turner Junior, is woensdag thuis overleden in San Diego, Californië. Dat berichten verschillende media. In de jaren vijftig was hij één van de belangrijkste rock & roll-pioniers. in de jaren zestig en zeventig vormde hij samen met zijn vrouw Tina Turner het wereldberoemde duo Ike en Tina Turner. De man was vorig jaar nog te gast op Night of The Proms.

Rond 1950 richtte Turner de band 'The Kings of Rhythm' op. Eerst speelde Turner enkel piano, later ontwikkelde hij zich ook als gitarist. Als talentscout voor Modern Records ontdekte hij een groot aantal bluesartiesten. Hij hielp onder andere B.B. King aan een platencontract. Met The Kings of Rhythm gaf hij ook optredens in het R&B-circuit. Een van de zangeressen die werd aangetrokken was Anna Mae Bullock, later bekend als Tina Turner. De twee trouwden in 1958 maar scheidden later na een gewelddadig huwelijk Tina werkte aan een succesvolle solocarriere, maar met Ike ging het bergaf. Uiteindelijk zou hij worden veroordeeld voor illegaal drugsbezit. In de jaren negentig pakte de man de draad weer op. Hij bracht een autobiografie uit, Takin' Back My Name, en in 2001 een nieuw album, Here and Now, dat werd genomineerd voor een Grammy. (VDH)

LOS ANGELES (Reuters) - Rock 'n' roll pioneer Ike Turner, who rose to fame in the 1950s and became a star performing with his ex-wife Tina Turner, has died at age 76, according to published reports on Wednesday.

A cause of death was not immediately known. Celebrity web site TMZ.com cited sources close to Turner's family as saying he died in his sleep at home in San Marcos, California, outside San Diego.

Representatives for the singer were not immediately available to confirm the reports.

BLIND FAITH : THE ALBUM COVER STORY

2007-12-11T10:02:00.000-08:00

Blind Faith is one of those so-called supergroups, composed mostly of established stars. After Cream disbanded, Eric Clapton (guitar) and Ginger Baker (drums) formed Blind Faith. From Traffic and the Spencer Davis Group came Steve Winwood (keyboards/vocals) and from Family they added Rick Grech (bass).
when first issued in the summer of 1969, the cover photo of the band's self-titled LP (Atco 304) is a nude young girl, holding what appears to be a toy airplane. Though never named at the time, most sources reported the girl's age to be 11. In what was an uncommon marketing move at the time, there is no text on the front cover, not even the name of the band.
The cover caused a stir with the media on both sides of the Atlantic, so Atco quickly reissued it with a nondescript photo of the band. Despite the negative publicity -- or perhaps in part because of it -- Blind Faith'' soon became the No. 1-selling album in the country.
One of two widely reported stories about the girl's identity is that she is the daughter of Blind Faith co-founder Baker, but the girl in photos that we know to be of Baker's daughter does not resemble the cover model.
Even more : the girl on the cover of the Blind Faith album is not related to anyone in the band. In an interview with Bob Seidemann, the cover’s photographer, he told that he had the idea of the cover in mind but did not have someone to pose.
While riding the London subway, he saw a young girl who would be perfect and asked her to pose for the cover. He went to the girl's house to ask her parents' permission to pose topless for the cover. They agreed but the girl backed out. However, the girl's younger sister begged the parents to let her pose instead. They agreed and the younger sister ended up posing for the cover. Seidemann called the image "Blind Faith" and Eric Clapton made it the name of the band.

Blind Faith - Had To Cry Today
Uploaded by DwightFrye

Original Version
Side One :
1.1. "Had to Cry Today" (Steve Winwood) – 8:48
1.2. "Can't Find My Way Home" (Steve Winwood) – 3:16
1.3. "Well...All Right" (Norman Petty, Buddy Holly, Jerry Allison, Joe B. Mauldin) – 4:27
1.4. "Presence of the Lord" (Eric Clapton) – 4:50

Side Two :
2.1. "Sea of Joy" (Steve Winwood) – 5:22
2.2. "Do What You Like" (Ginger Baker) – 15:18

corrie en the Rekels : huilen is voor jouw telaat

2007-11-23T22:17:00.000-08:00

Toen ik zo'n 10 jaar oud was hoorde ik dit iedere dag op de radio via "veronica" dat toen nog een piratenschip was. Ik kon het zowat dromen in mijn ergste nachtmerries. Nu ik het op Youtube teruggevonden heb (zonder er om te zoeken, echt !!!) kan ik het toch niet nalaten dit op deze blog te plaatsen.This song you could hear it on the radio about 5 - 10 times a day. I was about 10 years old at that moment but I can remember it very clear. It nearly made me crazy (or am I ?).So when I found this clip back on youtube I couldnt resist to post it here.still crazy after all these years ?who knows

60s fashion

2007-11-21T21:53:00.000-08:00

John Mayall-Bluesbreakers, "Walking on Sunset"

2007-11-02T03:32:00.001-07:00

Shot in 1968 on Rick Shaw's "Saturday Hop", Miami, FL. John was 34 years old and had a young looking Bluesbreaker band that didn't look too enthusiastic being on TV. Check out Mick Taylor on the guitar. Sooo young and talented.

palingsound

2007-10-31T14:21:00.000-07:00

Palingsound; de kreet die bedacht is door Willem van Kooten, toenmalig discjockey bij de piraten-zeezender radio Veronica. Door velen als een Geuzennaam gebruikt, door de Volendammers trots omarmd als een naam voor een uniek geluid, onlosmakelijk verbonden met vooral de sound van the Cats die vooral in de jaren 1960 - 1980 met talloze hits wekelijks waren te vinden in de Nederlandse top 40